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走出象牙塔,天津茱莉亚学院的老师们“组团出道”了

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2019-10-25 14:47:29

古典音乐是世界上最受欢迎的东西。音乐学院的老师通常藏在象牙塔里。公众很少看到他们,更不用说接近他们,了解他们,了解他们作为一个团队。

天津茱莉亚音乐学院打破常规,打开了大门,不仅让老师们以天津茱莉亚室内乐团的方式“分组出去”,还正式宣布了2019-2020音乐季,让老师们走出象牙塔,在观众中表演。

弦乐器、木管乐器、铜管乐器、竖琴、打击乐器、钢琴...天津茱莉亚音乐学院目前有来自7个国家的21名常任教师,其中19名在天津茱莉亚音乐学院室内乐团,而另外两名实际上并不空闲——教授音乐理论的沈文怡将参加指挥,而教授作曲的尼科洛·安森(nicolo Anson)将为乐团量身打造新音乐。

它们是朱莉娅最好的招牌和最好的门面。

10月11日晚,天津茱莉亚室内乐团在天津大剧院举行了首场音乐会。它一推出,就向观众展示了朱莉娅的学术水平和选择范围。接下来,乐团还将转到上海东方艺术中心、杭州大剧院和北京中山公园音乐厅,共举办15场音乐会,9首曲目精心编排。未来,乐团还将进入台北、新竹、台南、高雄等地的专业院校举办音乐会和大师班。其他地区的绩效计划已经在进行中。

天津大剧院第一场音乐会。本文的照片组织者提供

成员:他们不仅能教,而且能玩得很好。

老师的主要职责是教学。天津茱莉亚音乐学院为什么要成立一个管弦乐队让他们巡回演出?

根据天津茱莉亚音乐学院院长所说,这是茱莉亚音乐学院(纽约总部)的一贯传统。

茱莉亚音乐学院的大部分教师都是一流的表演者,从钢琴家伊曼纽尔·艾克斯(Emanuel Aix)和小提琴家伊扎克·帕尔曼(Itzak Perlman)等独奏家,到纽约爱乐乐团和纽约大都会歌剧院管弦乐团的各个部门的负责人,以及许多专业室内乐团体的表演者。

1946年,著名的朱莉娅弦乐四重奏成立。其中一个重要原因是,作为茱莉亚音乐学院的旗舰表演团体,它通过其巡回演出、大师班和录音将茱莉亚音乐学院最高水平的经验带到世界各地。

在筹备天津茱莉亚音乐学院(Juilliard School)时,学校还希望天津的常驻教师组成一个表演团体,将茱莉亚音乐学院的办学理念传播到全国各地。

因此,2017年在全球范围内招聘教师时,学校不仅要求他们展示自己的学术和教学经验,还特别在面试中增加现场表演。最后留下来的21名教师包括获奖独奏家、经验丰富的室内乐表演专家和主要管弦乐队的高级指挥。他们擅长教学,是舞台上的专家。

小提琴老师纪尧姆·萨特曾经是伊萨伊四重奏的成员。他很高兴能和天津茱莉亚音乐学院的老师一起排练和表演。“这是我们对未来学生的最好介绍。我传递给学生的是我在舞台上或录制过程中亲自确认的所有经历。这些经历使我的教学方法不断发展和重建。同时,学生们也给我带来了技术和音乐上的挑战,给我带来了新鲜,激励我不断创新。”

单簧管教师周翔宇是茱莉亚音乐学院的直接弟子,因为“噗”是在他的学习期间形成的。木管五重奏曾是学校的风云人物,毕业后也是上海交响乐团的单簧管副指挥。在他看来,表演和教学都是对自己能力的确认。这两者关系密切,联系在一起最有说服力。

作为学院院长,他还是天津茱莉亚室内乐团成员和专业小提琴家。

在来天津之前,他是旧金山音乐学院的教授。在他20多年的教学生涯中,不管他有多忙,他总是不停地表演,不断进步。

他把钢琴练习和演奏视为“备课”。我在钢琴练习和演奏方面的经验和进步一直影响着我对小提琴演奏的理解。他经常与高水平的表演者合作,不时给我注入灵感,不断提高我对音乐的理解。这种自我完善和突破,除了带来快乐和满足,自然会融入我的教学。"

认为老师用不同的方式在言行上教学生意味着什么?这种教学不仅仅是课堂上的60分钟,老师们重视和忽视的,实际上它是在向学生传递某种信息。

说到这里,他想起了一所著名外国学校的室内乐节目。老师们将亲自参加室内乐的表演,学生们的室内乐音乐会,老师们将到场给学生们加油。因此,全校的室内乐氛围相当好。

在过去的几年里,他为什么每年都回中国?他与旧金山交响乐团的刘云杰和纽约爱乐乐团的杜强一起作为导师参加了北京中央音乐学院的“青年艺术家培训项目”。来自世界各地的年轻表演者将组成一个管弦乐队进行为期两周的训练,每天都有几位教练参加管弦乐队的排练,这给了学生很大的动力。每个人都比平时排练得仔细得多,表演的效果是显而易见的。

教师如何处理工作中的琐事,如何应对演奏中的压力,如何解决钢琴练习中遇到的困难,将成为潜移默化地教给学生的方法,必将对学生产生更加全面的影响什么是总结?

天津大剧院第一场音乐会

精选音乐:挖掘旧纸堆中的宝藏,指定新作品

除了一群经验丰富的老师之外,天津茱莉亚室内乐团令人耳目一新,并有曲目安排。

在第一个音乐季的15场音乐会中,有许多作品在中国很少听到甚至首演,如拉威尔为竖琴、长笛、单簧管和弦乐四重奏创作的“降G大调序曲和快板”,马尔蒂尼为长笛、双簧管、单簧管、低音管、喇叭、小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴创作的“第29四重奏”。

这些曲目都是根据管弦乐队现有的作品改编的。在小提琴教师纪尧姆·萨特(Guillaume Sutter)和长笛教师格尔盖里·伊泽斯(Gergely Iczes)的帮助下,乐团成立了一个曲目规划团队。我们不仅要考虑向每位老师展示的机会,还要考虑剧目和代表不同文化、不同时期和不同风格的作品的艺术高度。

"在这个过程中,我们发现了一些伟大的作品,但这些经典作品并不经常播放."

你认为,主要原因是曲目需要不同寻常的乐器准备,基本上没有专业的室内乐组合是这样准备的,而且,曲目需要极高的表演者,所需的人数也高于一般的室内乐组合,很难找到一群志同道合的音乐家一起排练和表演,而天津茱莉亚室内乐提供了一个独特的平台来发掘这些曲目并重新发现它。

这些作品不常上演,这并不意味着它们很难被观众接受。

观察发现,对于不熟悉古典音乐的观众来说,如果他们必须在贝多芬晚期的弦乐四重奏和卡特的双三重奏之间做出选择,他们可能更容易欣赏后者,因为后者的音乐语言比前者更夸张、更生动,“所以我相信,只要是一部好作品,它肯定会为不同的观众提供不同程度、不同方式的享受和满足。”

除了在旧纸堆中挖掘宝藏之外,未来管弦乐队还将任命一些结合中国传统乐器和民间元素的新作品。10月11日晚,在天津大剧院的第一场音乐会上,乐队终于演奏了一首《天津想象》。这首曲子是天津茱莉亚室内乐团委托驻地教师沈文怡创作的。天津快板和当地民歌《画扇》融入其中,让天津观众感觉更加亲切。

天津大剧院第一场音乐会

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